「どんな人に向けて、どんな目的で流すのか」でつける音楽・効果音・音量が変わります。
作品を見る（または見せたい）人の年齢や性別、予測される嗜好などは大切な要素です。

例１）「年配層に向けて、説明をわかりやすく伝えたい」
⇒うるさすぎず、テンポも早すぎない音楽で、説明の内容にあう雰囲気の音楽を控えめの音量で。
効果音などは本当に必要と思われる所のみに、あまりうるさくない種類のものを。

例２）「若年層に向けて、とにかく注目を集めたい」
⇒キャッチーでスタイリッシュな音楽を、効果的なポイントに強めの音量で。
効果音も派手につけてみる。

＜WEBサイトで公開する動画⇒一番多いと想定されるのが、パソコンについている小さいスピーカーで流すこと＞

⇒音楽の音量が小さすぎると殆ど聞こえなくなる場合があるので、
全体を通して比較的強めの音量の方がよい場合が多い。

＜何かのプレゼンで、比較的大きなホールで流す＞

⇒比較的ダイナミックレンジ(信号の最小値と最大値の比率)が大きいことが想定されるので、
微かに聞かせたい場合の弱い音量から迫力を持たせたい場合の強い音量まで、強弱をつける事が可能。
ただ、大音量の部分が長いとリスナーが疲れてしまうので注意が必要。

＜屋外のイベントでテレビモニタのスピーカーで流す＞

⇒周りがガヤガヤしている事が想定されるので、
全体を通して比較的強めの音量にしないと音楽が全く聞こえないということが起きやすい。

映画やドラマを見ていても分かるように、全編通して音楽が付いていることはありません。
すべてのシーンに音楽をつけてしまうと、見せ場を演出することが難しくなります。
音楽を付けるシーンと付けないシーンを明確に分けて作品にメリハリをつけましょう。

例えば尺がそれほど長くない作品で、伝えたいことも一つ、単純に雰囲気作りのためのBGMなら、一曲をずっと流すだけ、というのが合うということも勿論あります。 しかし起承転結があるものや、途中で話題が変わるものなどで陥りやすいのが、 「一箇所付けてみたら他の場所にもつけないと物足りなくなり、必要のない場所まで全部音楽や効果音をつけた結果、全体的に抑揚のない雰囲気になってしまう」ということ。 音楽でも効果音でも取捨選択が必要です。

見ている人の気持ちを音楽で操りましょう。音楽を付けるところと付けないところを分けても、同じ方向性の音楽ばかり付いていては見ている人も面白くありません。 映像に合う音楽を探すのはとても大変な作業です。音楽のイメージが強ければ強いほど、ぴったり合う音楽は見つかりにくくなります。 それならば、作品中に楽しい曲が何曲必要か、悲しい曲が何曲必要かなどいくつかのグループに分けて必要な曲数を数えます。
選曲には少なくとも必要な曲数の10倍の音楽を聴いて、その中から良さそうな音楽をピックアップして、映像に当ててみましょう。 見ている人にどのような気持ちになって欲しいのかを考えたうえで、①で書いた、目的や場所も踏まえて効果的な選曲をしましょう。

サウンドトラックなどに収録されている曲には「○○のテーマ」と題されたものが多くあります。
これらはそのテーマのシーンには必ず流れるような音楽です。
例えば、回想シーン、登場シーン、意図的に同じ音楽を使うことで印象付けを演出しましょう。

音楽はイントロから使わなければいけないというルールはありません。一番盛り上がるサビの出だしから使っても構いません。 その際は、どのタイミングで音楽をつけるかが鍵になります。3フレーム（0.1秒）違うだけでもかなり印象が違ってきます。 音楽のタイミングを3フレームずつずらしてみて、一番良いタイミングを探りましょう。

同じ音量でも聞こえ方が違います。
音楽には聴感特性というのがあり、編集ソフトの数字的には同じ音量でも、使っている楽器の種類や数、ジャンルによって大きく聞こえたり、小さく聞こえたりします。 ①で書いた、目的や場所も踏まえた音量にしましょう。音楽はあくまでも作品の演出なので、聞かせたい言葉が聞き取れないくらいの音量で音楽を付けてしまうと台無しになってしまいます。 聞かせたい言葉の1/2～1/3くらいの音量が最適です。音量は編集ソフトの音量メーターを見てみましょう。

冷静に一度通して聴いてみること。 気になった箇所は、出だしのタイミングを遅らせる・早める、音量を小さくする・大きくする、音楽や効果音を 別のものに変えてみる・なくしてみるなど、引き算、足し算をしてみる。 それからもう一度全体を通して聴くということを繰り返してみましょう。